과연 도슨트의 전시 해설은 관람객에게 어떻게 감상과 감동을 유도할까. 또 도슨트의 말은 어떤 과정을 거쳐 완성되는 걸까. 이 책은 글쓰기로 완성된 스크립트가 전시 현장에서 말하기로 전달되는 모든 과정을 차근차근 설명한다.
미술 이론과 지식을 중심으로 그림을 분석한 책이 아니다. 마치 “내 마음은 어떠냐고 물어오는” 듯한 그림 앞에서 꺼내기 두려워 꽁꽁 숨겨둔 채 쓰다듬어 주지 못했던 감정들을 살피고, 답을 찾지 못했던 인생 물음들에 대한 실마리를 찾아나간 한 저자의 내밀한 그림 이야기다.
부채그림(선면화)을 본격적으로 다룬 최초의 책이다. 미술사연구자인 저자 이인숙은 이 책에서 한국문화사의 흐름 속에서 부채그림의 기원과 발전상을 소개하고, 조선시대부터 현대까지의 우리 부채그림 명작 80선을 꼽아 그 특유의 아름다움과 미학을 조명한다.
20년 이상 작품 활동을 해 온 작가이자 뿌리 깊은 기독교 신앙 유산 속에 자란 이성수 작가는 두 개의 막대기로 구성된 십자가의 구도 가운데 담긴 신의 사랑과 구원의 의미를 기존의 익숙한 방식이 아닌 작가이자 화가의 고유한 시선으로 재해석하고 이해해 보려 한다. 작가로서, 신 앞에 선 한 인간으로서, 신앙인으로서 정직하게 맞서 보기로 한 것이다.
화실 선생님이 알려주는 그림의 기본기인 ‘선’과 ‘명암’을 약 70여 번 연습해볼 수 있도록 구성한 스케치 책이다. 이번 주제는 ‘꽃’이다. 다양한 꽃을 그리면서 그림의 기본기와 재미를 모두 잡을 수 있다.
‘장소 특정적 예술(site-specific art)’, 즉 작품의 구성요소가 배경으로서 자연을 보충하거나 특정 장소와 조화를 이루기 위해 계획되고 배치된 미술 작품을 소개하는 안내서이다.
여행 작가 가울의 첫 번째 작품집으로, 17개국 49개 도시를 여행하며 그려온 약 7년(2015 - 2023. 3)간의 수채 삽화 100여점과 11편의 수필이 함께 묶여있다.
미술 비평가 유지원이 한국의 동시대 미술사에서 특기할 만한 실천들이 쏟아진 2010년대 신생공간을 관통하며 쓴 에세이. 한 개인의 소비 영수증이 어떤 세계의 연대기를 보여줄 수 있음을 어렴풋이 증명하며 동시대 미술사에 아직 쓰이지 않은 페이지를 채워 넣는다.
부드러운 그림체 속에 약간의 장난기를 담은 작풍으로 인기를 얻고 있는 일러스트레이터 gozz의 첫 번째 아트북이다. 3차원 디오라마 스타일의 아기자기한 일러스트에 100일간의 흥미진진한 무인도 탈출기와 잃어버린 일기, 또 다른 존재의 표류기, 작품 설정 자료집 등을 함께 담았다.
448쪽의 방대한 페이지에 조각과 회화 작품 및 사진 등에서 길어올린 다양한 미술 작품 속 인체 포즈를 기반으로 작가가 새로이 그린 총 1425개의 인체 포즈 일러스트가 가득 담겨 있다. 또한 인체마다 몸통, 팔, 다리 3색으로 칠해 구분해 두어 해부학적 구조를 파악하기 쉽다.
그림을 처음 그리는 분들이나 오일파스텔을 처음 사용해보는 분들도 쉽게 따라 그려볼 수 있도록 기초부터 하나씩 소개하는 책이다. 준비물과 색상표는 물론이고, 선 그리기나 면 칠하기 등 기초 기법 등을 알차게 알려준다.
100명의 조각가의 1,000가지 조각들이 다채로운 형상으로 조형물의 존재이유를 말한다. 이 책은 서양미술이 존재하는 천 가지 이유를 시대와 상황에 맞게 저마다의 가치로 웅변한다. 그래서 ‘한 권으로 읽는 세계사’이기도 하면서 ‘천 권짜리 예술철학사’로 읽혀도 손색이 없다.
세월호 참사 이후 침묵과 절제라는 시대적 표현에 담긴 예술의 위기를 살피고, 이 위기로부터 선연히 드러나는 주체의 타자에 대한 상호의존성과 책임감을 다시금 되새기며, 이를 통해 ‘표현 불가능성’이라는 위기의 수사 너머로 예술이 어떻게 재난의 시대를 위로할 수 있을지 가늠해 본다.
《MMCA 사진 소장품전: 당신의 세상은 지금 몇 시?》는 국립현대미술관 과천에서 사진 소장품 주제전 《사진의 기술》(2014) 이후 십여 년 만에 열린 사진 소장품전이다. 본 전시는 우리가 살아가고 있는 현실의 풍경들을 다루는 사진 100여 점을 선별하여 선보인다.
8만 그림 유튜버이자 13년째 입시 미술학원에서 강의해온 마니의 캐릭터 작법 노하우를 한 권에 담았다. 인물을 그려보고 싶지만 엄두가 나지 않는 분, 학원은 멀고 시간은 없어 시작조차 하지 못하는 분, 드로잉 기법서를 여러 권 샀지만 늘 중도에 포기하는 분, 취미 그림러지만 제대로 인물을 그려보고 싶은 분들의 고민을 단번에 날려줄 기법서이다.
COVID19와 같은 질병, 천재지변, 그리고 인간이 자초한 전쟁까지 다양한 양태의 재앙을 그린 그림들을 모았다. 50점의 그림을 통해 거대한 재앙을 목도한 화가들이 느낀 공포와 무력감, 그리고 모순적이게도 유머와 잃지 않는 희망을 바라볼 수 있다.
세계 조각 3대 거장이라 불린 문신(文信). 그의 탄생 100주년 기념사업을 마무리하며 창원시립마산문신미술관 명예관장이자 반려자인 최성숙이 문신의 삶과 예술 세계를 정리했다. 타계까지 삶 전반을 조명하고 그가 남겨놓은 수많은 작품과 예술 세계를 다룬다.
리움미술관에서 열린 갈라 포라스-김의 《국보》 전시와 연계하여 출판된 도록이다. 기획의 글과 함께 이번 전시를 대표하는 <국보 530점>의 상세 도판이 실려있다. <국보 530점>은 남한과 북한의 국보를 지정번호 순서대로 나열해 색연필로 세밀하게 그린 그림으로, 책거리의 형식을 하고 있다.
바이올리니스트로서 강연과 공연을 결합한 렉처 콘서트를 국내에 최초로 도입해 많은 주목을 받았을 뿐만 아니라, 음악이라는 장르에만 머무르지 않고 배우, 프로듀서, 영화감독, 칼럼니스트 등 다양한 분야에서 왕성하게 활동하고 있는 노엘라의 교양 예술 에세이 『영혼의 이중주』가 풍성한 도판을 포함한 공들인 편집을 거쳐 세련된 장정으로 출간되었다.
언제 어디서나 쉽게 그리고 빠르게 채색하는 카콜 작가의 드로잉 비법을 단계별로 알차게 담았다. 꼭 필요한 드로잉 기초 지식부터, 단계별 드로잉 실습과 응용 예제, 아주 유용한 TIP까지 체계적인 과정에 따라 재미있게 그릴 수 있도록 안내한다.
tvN 〈벌거벗은 세계사〉, JTBC 〈톡파원 25시〉 등에서 활약하며 루브르 박물관과 오르세 미술관 도슨트로 활동하고 있는 이창용 저자의 신작이 나왔다. 독보적인 미술계 스토리텔러 이창용 저자는 《이야기 미술관》에서 지금도 우리에게 영감을 주고 있는 불멸의 작품들을 하나하나 들여다보며 그림 속에 숨겨진 다양한 이야기를 하나씩 풀어나간다.
한국 전통채색화의 현대화를 모색해온 김은희 작가의 작품집이다. 주요 작품, 작가 노트 및 연구 내역, 비평글 등이 총망라된 이 책을 통해 김은희 작가의 작품세계를 입체적으로 파악할 수 있을 것이다.
현재 카카오 등에서 연재하는 현업 웹툰 작가들이 인기 웹툰의 캐릭터 스타일과 다양한 사건, 상황을 분석하여 웹툰 작가를 꿈꾸는 예비 작가들이 언제 어디에서나 쉽고 간편하게 연습할 수 있도록 60개의 오피스 로맨스 캐릭터를 넣어 구성한 드로잉 책이다.
캘리그라피의 기초를 쉽게 풀어 쓴 입문자용 가이드북이다. 캘리그라피의 가장 기본인 문방사우의 선택과 관리, 붓 잡기, 획 긋기를 시작으로 한 글자 연습, 단어 쓰기, 문장 연출하기, 조형 캘리그라피 표현하기, 다양한 도구로 캘리그라피 쓰기, 먹그림과 수묵 일러스트 그리기로 확장되는 구성은 정도(正道)에 충실하다.
추운 집 밖과는 달리 아늑하고 따뜻한 집의 온기를 투명한 수채화를 이용해 표현한 스웨덴 국민 작가 칼 라르손부터, 인간의 내면을 가장 잘 표현한 노르웨이 천재 화가 에드바르 뭉크 등 북유럽 4개국의 41명의 화가와 100여 점의 작품 이야기를 담았다.
